domingo, 14 de diciembre de 2008

COCOCHULO SHOP, mi nueva tienda

Os presento mi nuevo proyecto, el que me roba tantas horas ahora.
Es mi nueva tienda online de cosas hechas por mí, objetos únicos y preciosos que espero os gusten a todos y que en algún momento os apetezca adquirir. Un buen regalo para estas fechas en las que uno no sabe a veces que comprar...
Os espero en COCOCHULO SHOP....!!!! Pinchad aquí y os transportareis a otro mundo...



Un lugar con calorcito...UUUMMMM!!!!

viernes, 28 de noviembre de 2008

Moda Perra

Nueva York y Tokyo se han unido para enseñarnos como tener a nuestras mascotas a la últimísima moda. En uno de los hoteles más lujosos de Tokyo, han desfilado durante una semana los diseños más glamurosos para nuestras mascotas.
Ideas para los regalos de Navidad, que ya está aquí otra vez.
Lo mejor, lo orgullosos que están los peluqueros japoneses de sus "criaturas".
Superguau!!!

jueves, 27 de noviembre de 2008

Frases con sentido



"YO ENCUENTRO LA TELE MUY INSTRUCTIVA. CADA VEZ QUE ALGUIEN LA ENCIENDE, VOY A LA BIBLIOTECA Y LEO UN BUEN LIBRO."
Groucho Marx

Así ando yo también en estos últimos tiempos....Será el hartazgo o la derrota total?

martes, 11 de noviembre de 2008

Otro gran libro



"La elegancia del erizo"
Un libro de degustación lenta pero adictiva. Un placer sin prisas pero sin pausas.
Y un elogio a la cultura japonesa: el cine de Ozu, el manga, los haikus, la exquisita cocina y el encontrar la belleza en lo más pequeño y efímero.
No quiero desvelar más porque prefiero que os interneis en él con confianza ciega.
Muriel Barbery, su autora, es una francesita nacida en Casablanca en 1969, tímida hasta la médula lo cual le hizo pensar en sus inicios que su obra jamás se publicaría, que se ruboriza ante las cámaras de fotos pero que huye de las de televisión y que es amante de Japón, lo cual se ve en muchas cosas que la rodean pero que se expresa claramente en su página web oficial: http://muriel.barbery.net/
Además, y qué suerte la suya, se ha trasladado a este país durante un año a vivir en Villa Kujoyama para escribir su próxima novela.
Yo no me la pierdo...!!!

viernes, 31 de octubre de 2008

Japón en Bilbao




El prestigioso chef japonés , Yoshihiro Murata, ha visitado Bilbao este verano y se merece un sitio en este minimundo, faltaría más!.



Murata es uno de los grandes de la cocina mundial. Tiene 3 restaurantes, uno en Tokyo y dos en Kyoto, tres comercios donde venden sus cuchillos, sus salsas (como el llorado Paul Newman) y sus platos y además presenta un programa de televisión superpopular en su país cual Karlos Argiñano nipón. Cuando Ferrán Adriá, otro de los monstruos de la buena mesa, va al País del Sol Naciente es Murata San quien le acompaña. Y, además, es el presidente de la Academia de Cocina Japonesa, algo complicado en un país donde sólo en Tokyo, hay 191 estrellas Michelín...!!!!!
Este dios del refinamiento japonés encarga a los mejores carpinteros y jardineros del mundo el diseño de los jardines de sus restaurantes. Para él, algo tan importante como la carta.



Viaja por el mundo con sus propios cuchillos y es uno de los pocos chefs que puede cocinar el "fugu" o pez globo que esconde un veneno mortal. Sólo después de más de dos años de estudios, se puede estar preparado para servirlo a los comensales.
Murata San dijo, estando en nuestra tierra, que Kyoto, su ciudad, se parecía mucho a Bilbao por sus montañas, su gran río y los edificios nuevos y viejos mezclados en calles llenas de gente simpática. Y quedó admirado por las ovejas que todavía están pastando tan cerca de la ciudad.
Otra de sus sorpresas se produjo en la cocina de Eneko Atxa en el "Azurmendi": "Me gusta. Ha llevado el olor del mar al plato". Pura poesía!
Cuenta que su abuelo fue el primero en tener un restaurante en 1912 aunque no era cocinero. Su padre sí lo fue. Pero su madre Hideko fue de la que más aprendió. Ella preparaba comida occidental hace 50 años ya en Japón donde era algo muy extraño entonces. El plato favorito del joven Murata era el paté. Por eso, se empeñó en estudiar cocina en Francia con el beneplácito de su padre y, al volver, se dió cuenta que prefería la cocina de siempre, la que llevaba en el ADN y entonces su padre le tiró un cenicero a la cabeza. El carácter Murata.
"El sabor está en la manera de cortar, en el corazón de quien prepara los alimentos" dice este maestro del kaiseki, la alta cocina de Japón. Será por eso que el jamón sería lo que se llevaría a su país sin dudarlo. Y, a cambio, él nos traería el té verde matcha, para usarlo en gelatinas y postres, y las algas.



" Para mí, cocinar es la vida. La comida tiene que ser refinada y hermosa pero no delicada. Hay que cocinar con disciplina y pasión. El "kaseki" es comerse las estaciones, las distintas fases de un año puestas en la mesa."



Éste es Yoshihiro Murata, un hombre humilde y amistoso en el trato, según dicen los que le frecuentaron, y refinado en su manera de ver la vida y, por tanto, uno de sus gestos más cotidianos, la comida. Y que dio un toque de delicatessen zen a nuestra tierra durante unos días.

Itada Kimasu! (qué aproveche!)


jueves, 16 de octubre de 2008



LIBERACIÓN por Arantza Sinobas

“Buenos días, señoras y señores. Les saludamos desde nuestros estudios de Seattle (sintonía) Estamos empezando una nueva edición de Noticias a las 7 y hoy tenemos que abrir el sumario con el tema del que todo el mundo habla y hablará......................”

Estornudó y su cerebro aterrizó entre pelos de gato gris. Abrió los ojos y un autómata salió de debajo de la funda del edredón con movimientos cortos y concisos. Una ducha, la ropa y un café manchado de leche en la cocina. Sentado en la banqueta, de espaldas a la ventana como todas las mañanas de todos los días.
Dejando resbalar unos ojos sin vida por el trozo de pasillo que veía desde su posición, lo vió mientras un sorbo de líquido caliente le quemaba la tráquea. Dudó, bajó el bol hasta dejarlo encima de los cuadros del mantel, se levantó y se acercó en dos tiempos.

“Libération”

Lo cogió del suelo. Estaba junto a la puerta de la calle, enrollado y sujeto con una goma. Abrió la puerta y miró fuera buscando algún indicio en la calle. Nada. Ni un triste perro.

Un tráfico lento y lluvioso le llevó hasta la oficina. En varios de los parones de la caravana, volvió la vista hacia el asiento de al lado donde lo acompañaba silencioso, como un tímido autoestopista recogido en medio del trayecto con el que ya se han acabado los temas de conversación.

En su mesa, lo puso al lado del teclado del ordenador para verlo continuamente por el rabillo del ojo. Entre el quinto y sexto informe que se abría en su pantalla, un espasmo en su bajo vientre le avisó de que eran las once y veintialgo ya. Se lo colocó bajo el brazo como si fuera un molesto apósito e inició la escalada hacia el baño de la planta de arriba. Era el más tranquilo a esas horas.

Una vez vaciado su intestino grueso, fue a...Un canuto de cartón marrón se burlaba de él desde el plasticoso portarrollos.
Vaya, qué podía hac...ah…ahí estaba en el suelo, doblado, rozando la punta de sus zapatos, salpicados de barro como si hubieran sufrido un brote de varicela. Iba a ser su salvación, aunque sufriese ciertos daños colaterales. Se colgó del retrete como un grotesco Baby Mocosete hasta apresarlo con sus dedos en varios intentos. Una vez el tesoro en sus manos, buscó una hoja que tuviera gran cantidad de blanco, quizá una de anuncios...Y entonces, en uno de los laterales de la página cuarenta y siete, apareció súbitamente ante sus ojos, atrapándoselos como una impotente mosca en una tela de araña.

El aeropuerto Orly de París era, a esa hora del día, una estampida de ñus por la sabana africana. Tuvo que sortear varias Samsonites que disputaban ansiosas una carrera enloquecida, antes de alcanzar el frío cortante del exterior. Dentro de un taxi, ahogado en calefacción como un pollo en una incubadora, recorrió veloz el tramo que lo separaba de la dirección que le enseñó, escrita en un post-it amarillo, a la boina de partisano salido de la mismísima Résistance que agarraba desmadejadamente el volante. Al llegar a una calle estrecha de una especie de pabellón industrial de los sesenta, el taxímetro le escupió con desdén una cantidad que pagó sin abrir la boca salvo para esbozar un merci al salir torpemente del vehículo.

Hubo un instante de vértigo en la soledad de aquel callejón y un mejor no haber venido. Pero el frío, insaciable en la conquista de su cuerpo, movió sus pies hasta una puerta de metal pintada a brochazos desordenados en un verde militar, que defendía su soledad en el desconchado muro de la izquierda. La tocó para empujarla y se abrió con dulzura chirriante.

Un pasillo resbaladizo con unas paredes que servían de circuito de velocidad a varias gotas olímpicas y unos fluorescentes amoratados haciéndole guiños en línea recta desde lo alto de un techo oscuro.
Por fin, un hueco por donde cambiar de dirección.
Cuando sus ojos se acostumbraron a la potente luz de dos focos que se enfrentaban feroces, descubrieron una silla negra con pedigrí de diseñador, desnuda, justo en medio de un espacio cuadrangular. La miró unos segundos, más que nada para ganar tiempo a su deseo de huir hacia la luz de invierno que había dejado en un exterior muy lejano ya.
Giró sobre sus zapatos manchados de barro, cuando su mentón chocó contra una francesa melena de petróleo que dejó escapar un…uy? ou? al tiempo que unas gafas rectangulares hacían que unas manos regordetas intentaran parar ese baile maldito que las había poseído, buscando el cemento pintado en gris del suelo.
“Perdón, eh…” “¿Fiene iusté por el anoncio, n´est pas?” “Eh…buen…yo…” “ C´est bien, c´est bien…sientesse e quand iusté oiga mi vos, conté trois y comiensa, ok?. Trankuilo, no hay prrissa…”
Incómodamente sentado, al cabo de unos segundos, empezaron a brotar las palabras en un torrente desconocido que amenazaba con no acabar nunca. El pecho se abrió como una compuerta de pantano repleto y el agua retenida tantos años inundó todo aquel espacio.

Mi madre le había traído aquel sábado a comer. Y precisamente a él. Era el único vecino de toda la manzana con el que no teníamos ningún paliativo a la hora de mofarse. Mis amigos y yo siempre proclamábamos a los cuatro puntos cardinales, como nuestros héroes de papel, que nunca caminaríamos a menos de cien pasos de él y su ridícula chaqueta de cuadros, que jamás nos temblaría el pulso al tirarle proyectiles variados, traídos expresamente para la ocasión, las pocas veces que salía de su casa. Y aquel sábado me lo encontré en mi cocina, sonriente y sentado a mi mesa donde me esperaba para comer junto con mi madre. Dios! Fue una tortura inimaginable estar temiendo aparecer, por detrás de los cristales de la ventana que daba a la calle, las caras impávidas de mis colegas, viéndome romper el sagrado juramento del que había sido máximo impulsor. No le hablé, ni le miré en toda la comida a pesar de que él me mostró un acercamiento suave y tímido en varias ocasiones. Y hasta me intentó regalar un tirachinas de madera tallada con mi nombre, antes de desaparecer como el humo, no mucho después de terminar el horrible bizcocho que había hecho mi madre como postre de día especial. Por fin!!!! Qué descanso experimentaron mis rígidos miembros!. Fue al día siguiente cuando la policía llegó en pareja y abrieron a golpes la puerta, falta de pintura, para descubrir, balanceándose, el cuerpo flácido del único vecino que no hubiese deseado tener un sábado a comer, colgando de un viejo cinturón de cuero que se agarraba como las garrapatas a la viga del centro del techo. Del bolsillo de su ahora más ridícula chaqueta de cuadros, sobresalía mi nombre tallado en madera, señalándome sin piedad.

Por fin.



“Estamos ante otra de esas obras impactantes y originales de la artista Zicelle Bérneau. En esta nueva exposición de videoarte, de la que podemos disfrutar en la Galería Nouvelle Vague, la artista francesa más polémica de los últimos tiempos nos vuelve a sorprender con ese estilo outsider que la caracteriza . Un nuevo acierto de la Bérneau, sin duda.
Desde aquí, les animamos a que acudan a esta cita tan cool.

No sean los únicos que no saben de que se habla en el lounge de moda...!”

Diario “Libération”, París.



martes, 14 de octubre de 2008

Mujeres...!



La conexión existe...!
No me la he inventado yo...como decía el guaperas italiano, Sandro Giacobbe.

sábado, 11 de octubre de 2008

Virgo



Hace tiempo que pasó su tiempo (del 22 de agosto al 21 de septiembre), por lo cual pido disculpas y muchas. Han sido los únicos a los que no he homenajeado a su debido tiempo. Pero más vale tarde que nunca y aquí están mis dibujos-felicitación para los Virgo. Y como estamos en crisis y de las gordas, os regalo un dos por uno: el femenino y el masculino. Pero eso sí, a ambos os deseo lo más excelso para este año nuevo del que ya estais disfrutando. Muchííííísimas felicidades a todos!!!!!!
Y para ser justos hablemos de estos seres un poco y veamos lo mejor y lo peor de ellos...je,je...
Su lado positivo: Modestia, inteligencia y timidez. Suelen ser meticulosos, prácticos y trabajadores. Tienen gran capacidad analítica y son fiables.
Su lado negativo: Conservador y perfeccionista, tiende a preocuparse demasiado y puede ser excesivamente crítico y duro con los demás.
Le gusta: Vida sana, hacer listas, el orden y la higiene.

No le gusta: La suciedad, el desorden, el peligro, las personas vagas y la incertidumbre.
Es un signo caracterizado por su precisión, su convencionalidad, su actitud reservada y su afán, a veces hasta la obsesión, por la limpieza. Los virgo suelen ser observadores, y pacientes. Pueden parecer a veces fríos y, de hecho. les cuesta hacer grandes amigos.
El hecho de que muchas de sus relaciones con otros resulten ser superficiales es porque temen dar rienda suelta a sus sentimientos y les falta tener seguridad en sus emociones y opiniones. Prefieren actuar con reservas y con una disposición agradable. Suelen ser discretos, amables y divertidos y pueden ayudar a resolver los problemas de terceros con una habilidad y sensatez que muchas veces les falta en sus propias relaciones personales.
Tienen encanto y dignidad hasta tal punto que, a veces, los varones pueden aparecer algo afeminados, aunque no lo sean. Son metódicos, estudiosos y les gusta la lógica. También les gusta aprender y son capaces de analizar las situaciones más complicadas. Pero, en ocasiones, son tan meticulosos que retrasan la conclusión de proyectos complicados. Son muy intuitivos y son capaces de ver todos los lados de un argumento, lo que hace que les cueste llegar a conclusiones firmes.

Un virgo tendrá más éxito en su profesión como subordinado que como jefe. Les falta la visión estratégica de un buen líder y prefieren objetivos claros. Su falta de seguridad en sí mismos hace que también exijan mucho de los demás, aunque su sentido de la justicia hace que no se impongan sobre sus compañeros. Tienen especial habilidad en la música, las ciencias y los idiomas. Tienen una buena memoria y tienen gran éxito como bibliotecarios, administrativos, contables, científicos, asistentes sociales y editores de libros. Otras profesiones que pueden realizar con eficacia son las de médico, secretaria, orador, escritor, historiador y enfermera. Su buen gusto con la ropa y su elegancia natural hace que pueden triunfar como modistas.
En el aspecto sentimental, son cariñosos y buenos esposos y padres. No son muy apasionados en el amor porque su necesidad de tener orden y disciplina les impide entregarse totalmente a la pasión. Y les cuesta confiar en su pareja, debido a la falta de seguridad en sí mismos de la que ya hemos hablado.
Bueno chicos, arriba esa confianza que sois unos seres encantadores!......O no?
Y para todos, aquí se cierra el círculo del horóscopo en este minimundo. Todos están ya reflejados en él. Ahora buscad el que os interese entre las viejas entradas y así os dais un garbeíto por este lugar que siempre os dará la bienvenida.

jueves, 18 de septiembre de 2008

Otro adiós

Jueves. 7 de agosto. Calor. Un teléfono que suena en el bochorno de la tarde.
Adiós, "mi señorita". Y a tantas cosas a la vez....
A tantos recuerdos de tantos años que no hay red que los pueda contener... A una sonrisa pícara de medio lado... A un mal humor también querido... A una casa refugio de riñas y peleas maternas... A las vacas de Marquitos... A una colección de miedos interminable... A llamarme Aranzazazu... A hacer un conejo con un pañuelo... A unos cocos que comen narices... A las manzanas cocidas... A las uñas pintadas de rosa nacarado... A un carnet de identidad tan falso como el de una espía... A una coquetería sin edad... A pintar con ceras mis dibujos... A dar sentido absoluto a la palabra "abuela"...
Cuando volvamos a vernos, sea donde sea, retomaremos la vida que nos quedó por vivir.
Hasta ese momento, cuídame desde allí, igual que lo hiciste siempre aquí.
Te quise, te quiero y te querré.
A mi abuela Obdulia que se llamaba Teresa

lunes, 4 de agosto de 2008

Leo


Bueno, bueno, bueno....Aquí llega el Rey!!!
Estamos bajo la corona de Leo, la cual durará sobre su regia cabeza hasta el 22 de agosto. Un regalo para ellos no podía faltar (pues buenos son!) así que aquí está su dibujo correspondiente, con el que quiero agasajarles y desearles un magnífio año.
Pero veamos de paso cómo son estos monarcas tan...bueno, leed y ya vereis.
Leo
Por el lado positivo: Generoso y bondadoso, fiel y cariñoso. Un leo es creativo y entusiasta y comprensivo con los demás.
Por el lado negativo: Prepotente y mandón. Puede ser intolerante y dogmático. Tiende a interferir cuando no debe.
Le gusta: La aventura, el lujo y la comodidad. Un leo disfruta con los niños, el teatro y las fiestas. También le motiva el riesgo.
No le gusta: Lo vulgar y la vida cotidiana. Huye de las personas egoístas y mal pensadas y no le gusta la rutina o la seguridad.
Un leo es el signo más dominante del zodiaco. También es creativo y extrovertido. Son los reyes entre los humanos, de la misma forma que los leones son los reyes en el reino animal. Tienen ambición, fuerza, valentía, independencia y total seguridad en sus capacidades. No suelen tener dudas sobre qué hacer. Son líderes sin complicaciones, saben dónde quieren llegar y ponen todo su empeño, energía y creatividad en conseguir su objetivo. No temen los obstáculos, más bien crecen ante ellos.
En general son buenos, idealistas e inteligentes. Pueden llegar a ser tercos en sus creencias, pero siempre desde una fe y sinceridad absoluta. A un leo le suelen gustar el lujo y el poder.
Sus defectos pueden ser tan amplios como sus virtudes y un leo excesivamente negativo puede ser una persona arrogante, orgullosa y con muy mal genio. Son capaces de utilizar trucos y mentiras para desacreditar a sus enemigos. También pueden adoptar ciertos aires de superioridad y prepotencia.

Los leo tienen éxito en puestos de autoridad. Si entran en la política, solo quieren llegar a los puestos de mayor poder. Muchos leo llegan a ser directores de empresas. Son buenos gestores y son ambiciosos. Un leo artista puede convertirse en una gran estrella de la pantalla o el escenario. Los leo músicos suelen tocar grandes instrumentos o dirigir las orquestas.
En sus relaciones personales, es abierto, confiado y sincero. Dice lo que piensa, pero siempre es amable. Les cuesta acertar con la gente y muchas veces tienden a confiar demasiado en personas que no se merecen tanta confianza. Les encantan las relaciones sexuales y suelen tener muchas parejas durante su vida. Son sinceros con su pareja mientras dura el amor y les gusta su hogar pero no son el signo más fiel del zodiaco.

Queredles como son. No están tan mal, hombre....
Un abrazo muy fuerte para todos ellos, conocidos y desconocidos.

viernes, 1 de agosto de 2008

La Última Vez



Ésta es la última vez que este inmenso cantante, Luciano Pavarotti, nos cantó "Nessum Dorma", el aria más conocida de Turandot. Él, que tantas veces le había dado vida con su voz y su emoción...Acababa de serle descubierto un cáncer de pancreas, en una operación de espalda, y ésta sería su última interpretación musical. Entonces no lo sabía pero, más tarde, tendría que suspender su última gira,El Tour del Adiós, para ser operado. Nunca llegó a recuperarse del todo hasta que murió en septiembre del 2007.
2006, Turín, Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno.
Sirva también de homenaje.
Gracie mile per sempre, Luciano.

Turandot, una princesa china



Hoy he escuchado parte de la ópera de Puccini, "Turandot", y además de enterarme de que una de las arias que más me gusta, "Nessum Dorma", forma parte de esta magnífica obra, también he descubierto que la historia a la que este italiano puso música, está ambientada en China. Y claro, no he podido resistir las ganas de contaros este bonito cuento asiático.
Turandot es un nombre de origen persa que significa “La hija de Turan”. Turan era una region de Asia Central que era parte del Impero Persa. El origen de la historia de Turandot se remonta a un poema de Nezami, uno de los grandes poetas épicos de la literatura persa, llamado “Las siete bellezas” o “Las siete princesas”. Este poema relata la historia de un príncipe persa de la época Sasánida, que tenía 7 princesas, cada una de ellas proveniente de un lugar distinto del imperio: Egipto, China, Rusia, Grecia, Turquía, India, Asia central. Una de estas princesas, de origen Ruso, no encontraba ningún hombre que fuera digno de ella, y por eso se encerró en una fortaleza y declaró que se entregaría al hombre que la encontrara y pudiera resolver una serie de enigmas. Pero una vez resueltos los enigmas, debía pasar por su “puerta secreta guardada por misteriosas espadas que amenazan con decapitar al intrépido”.
Esta historia fue recogida por Francois de la Croix, un orientalista francés contemporáneo de
Antoine Galland, traductor de “Las mil y una noches”, en una colección de cuentos llamada “Los mil y un días”. Y en esta ópera se cambia a la princesa rusa original por una fría y cruel princesa china llamada “Turandokht”. Esta variación tiene como objeto acentuar el carácter exótico de la historia, ya que Puccini era muy aficionado a conocer otras culturas.
A partir de este relato,
Carlo Gozzi creó una tragicomedia al estilo de la Comedia del arte, que luego fue recreada por el poeta alemán Friedrich Schiller. El texto de la ópera está basado en una traducción italiana de esta obra. La acción sucede en Pekín.
Puccini comenzó a trabajar en Turandot en marzo de
1920 después de reunirse con los libretistas Giuseppe Adami y Renato Simoni. Inició composición en enero de 1921. En marzo de 1924, había completado la ópera hasta el dueto final. Sin embargo, no había quedado satisfecho con el libreto del dueto y no reanudó el trabajo hasta el 8 de octubre, escogiendo la cuarta versión que hizo Adami del texto. El 10 de octubre le diagnostican a Puccini cáncer de garganta y muere pocas semanas después, el 29 de noviembre, dejando tan solo treinta y seis páginas con esbozos sobre el final de Turandot. Puccini también dejó instrucciones para que Riccardo Zandonai terminara la ópera, sin embargo su hijo Tonio objetó esta decisión y encargó a Franco Alfano concluir la obra.
El estreno de Turandot se realizó en La Scala de Milán, el
25 de abril de 1926. El director era Arturo Toscanini. En la mitad del acto tercero, dos compases después de las palabras "Liù, poesía!", la orquesta se detuvo, Toscanini bajó la batuta, se volvió al público y dijo "Qui il Maestro finí" ("Aquí terminó el maestro"). El telón descendió lentamente.
Las representaciones posteriores incluyeron el final compuesto por Alfano. En 2002, Luciano Berio compuso un nuevo final.
Durante muchos años, la República Popular China prohibió la representación de Turandot debido a que decían que maltrataba a China y a los chinos. Hacia finales de 1990 se reconsideró, y en septiembre de 1998, la ópera se estrenó y durante ocho noches se representó en la Ciudad Prohibida con opulentos escenarios y soldados del Ejército como extras. Fue una producción internacional, con dirección de Zhang Yimou, el director de cine, como coreógrafo y Zubin Mehta como conductor (regiseur). Y los cantantes fueron: Giovanna Casolla como la Princesa Turandot, Sergej Larin como Calaf, y Barbara Hendricks como Liù.

Para Recordar



martes, 29 de julio de 2008

Butoh, la Danza Atómica


Esta mañana me han invitado a un taller de danza butoh que se va a realizar en el Teatro Pradillo de Madrid, en septiembre. La única condición, ya que el curso es gratuito, es participar en una improvisación, utilizando espacios públicos, el día de La Noche en Blanco, el 13 de septiembre en Madrid. No voy a realizarlo porque no podré estar allí en esos días pero me ha parecido que era un buen motivo para enseñaos algo sobre este tipo de danza japonesa, un tanto controvertida.



El Ankoku Butō, conocido en occidente simplemente como Butō o Butoh, por su transliteración inglesa, es el nombre utilizado para referirse al abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata.



Conmovidos por el fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. Cabe aclarar que durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad.
Normalmente involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos. La temática del butō es tan amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Es habitual explorar la transición entre estados anímicos y, a la vez, el cambio de la forma física del cuerpo humano en las formas más variadas, ya que el bailarín de Butō deviene mediante la danza (y su técnica particular) en distintos objetos, figuras, en distintos cuerpos.

El Butō es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos.
No hay decorado o vestuario determinado, es habitual que los intérpretes actúen desnudos o pintados de blanco. La improvisación es parte fundamental de este estilo de danza, la idea no es pensar el hecho sino sentirlo.



La primera obra butō fue Kinjiki (Colores prohibidos), de Tatsumi Hijikata. Basada en la novela del mismo nombre de Yukio Mishima, la obra exploraba el tema de la homosexualidad y terminaba con la muerte por asfixia de un pollo vivo entre las piernas del actor Yoshito Ohno, y Hijikata persiguiéndole en la oscuridad. La obra indignó a la audiencia y provocó la expulsión de Hijikata del festival en que la obra se estrenó.



En otra de sus obras Tatsumi Hijikata bailaba con los ojos desorbitados, una falda rosada y un pene metálico de grandes proporciones atado a su pubis. Así Hijikata, junto con Kazuo Ohno, dieron un vuelco de 180 grados desarrollando una representación única del cuerpo en movimiento, que desafió lo convencional y que hoy es conocida en el mundo entero. Hijikata murió sin llegar a envejecer en 1986, mientras que Ohno tiene 101 años y es el representante de butō de mayor edad. Aun hoy sigue dando funciones y enseñando.



Luego de Colores prohibidos, Hijikata continuó alterando las formas tradicionales de la danza. Inspirándose en Yukio Mishima, Lautréamont, Artaud, Genet y en el Marqués de Sade, profundizó en lo grotesco, lo oscuro y lo decadente. Paralelamente, exploró la transmutación del cuerpo en otras formas como humo, polvo, fantasmas o animales.
En la década de los
años 80, el Butō resurgió de la indiferencia experimentada en Japón cuando una serie de grupos artísticos comenzaron a representarlo fuera del país. El más conocido es Sankai Juku.



Actualmente, el reconocimiento del Butō es ambiguo. Aceptado como forma de arte teatral independiente fuera de Japón, allí permanece casi desconocido.

Bueno pues ya sabeis por si alguien quiere seguir esta estela, que en septiembre y en Madrid, va a haber Butoh. Al menos es algo que no deja indiferente...a nadie!

jueves, 17 de julio de 2008

UN NUEVO BLOG


OS ANUNCIO A TODOS QUE HE CREADO UN BLOG NUEVO:

"UN MUNDO DE DIBUJOS"
http://dibujosarantzasinobas.blogspot.com

ES UN PORTAFOLIO DONDE MUESTRO MI TRABAJO COMO ILUSTRADORA.

TAMBIÉN ALLÍ SEREIS BIENVENIDOS.

GRACIAS A TODOS, POR ADELANTADO.

Pasado y futuro en este presente


Seguimos de vacances, de veranito. Y he pensado: "Voy a recomendar dos libros de relatos cortos o cuentos, que siempre entran bien en estas fechas". Y dicho y hecho.
Aquí están estas dos joyas de la literatura japonesa que están conviviendo en los estantes de las librerías, a pesar de que sus autores están muy alejados en el tiempo. Los temas y el estilo también son muy distintos pero eso no es ningún problema para que sean dos auténticos disfrutes, de verdad. Hay emociones a raudales y se pasa por muchos estados de ánimo lo cual hace que su lectura sea una variopinta aventura. Animaos que, además, no son caros.
Os doy una pincelada sobre cada uno de ellos y os cuento un poquito sobre sus autores, que son muy curiosos los dos. Como buenos japoneses, claro....



Una planta produce sueños eróticos, una ciudad se inclina un poco todos los días, un hombre anodino es perseguido por todos los medios de comunicación, una atiborrada masa de bañistas se aplasta en una playa abrasadora, unos científicos tienen la misión de investigar un planeta en donde todo es sexual. Bajo el prisma de un mundo absurdo, violento, cómico y sorprendente, Yasutaka Tsutsui desarrolla una despiadada crítica del mundo en el que vive.

Yasutaka Tsutsui nació el 24 de septimebre de 1934 y es un novelista de ciencia ficción y actor japonés nacido en Osaka. Es uno de los autores de ciencia ficción más famosos de Japón. Ganador de los premios Tanizaki (1987), Izumi Kyoka (1981), y Kawabata Yasunari (1989). En 1997, fue condecorado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, por el gobierno francés.
Su obra se reconoce por un
humor negro de contenido satírico, que le ha provocado problemas en su país. Creador de polémica, al tratar temas considerados tabú por la sociedad japonesa, como las discapacidades o el sistema monárquico, inició una huelga de 1993 a 1996, con el fin de protestar por la excesiva censura de las editoriales japonesas.



Estos relatos son a la vez una ventana al muy específico mundo doméstico de la posguerra japonesa y una reflexión, destilada al máximo, sobre los sentimientos y las contradicciones humanas, sobre el ser y la memoria, sobre las incógnitas de la belleza y del silencio. Esta antología es una fina muestra de la grandeza del escritor japonés. En los pequeños mundos de trazos delicados que se abren con cada cuento, en medio de sus resonancias y su luminosidad, descubrimos siempre la inteligencia inquisitiva y el humor de uno de los grandes del siglo XX.

Yasunari Kawabata nació en Osaka el 11 de junio de 1899, el mismo día que yo. La soledad en que pasó su infancia, tras la muerte de sus seres más queridos, marcó profundamente su personalidad. Huérfano a los 3 años, insomne perpetuo, cineasta en su juventud, lector voraz tanto de los clásicos como de las vanguardias europeas, fue un solitario empedernido.
Tras finalizar sus estudios en 1924, fundó Bungei Jidai (La Edad Artística). Fue precisamente en esa revista donde apareció, en 1926, "Izu no odoriko" ("La danzarina de Izu"), relato lleno de imágenes líricas y sugerentes, en el que se apreciaban ecos de las escrituras budistas y de los poetas medievales japoneses, que para el autor constituían "la más elevada literatura del mundo". La soledad, la angustia ante la muerte, la búsqueda de la belleza y la atracción por la psicología femenina, expresado todo ello en un estilo simbólico y lírico, fueron temas centrales en torno a los cuales giraron Yukiguni (1948; País de nieve), Yama no oto (1949-1954; El clamor de la montaña) y Nemureru bijo (1961; Bellas adormecidas), obras de plenitud artística que lo hicieron merecedor, en 1968, del Premio Nobel de literatura.
Kawabata Yasunari se suicidó en Zushi el 16 de abril de 1972. Su obra, que él mismo definió como un intento de hallar la armonía entre el hombre, la naturaleza y el vacío, permanece entre las más altas de la narrativa del siglo XX.

sábado, 12 de julio de 2008

さびしい SABISHII (SOLO)

En Japón se llevan las cosas siempre al extremo.
El amigurumi es una técnica de origen japonés que consiste en tejer pequeños muñecos mediante crochet o ganchillo. Los amigurumis toman forma principalmente de animales adorables como ositos, conejos, gatos o perros, pero también se suelen crear otros muñecos con formas antropomórficas e incluso accesorios como bolsos o monederos.
Hasta ahí bien, no?. Os imaginais a los japoneses enloquecidos en sus habitaciones, tejiendo y creando su mundo amigurumi. Pero siempre hay uno o una de ellos que sigue expandiendo su creatividad y decide dar vida a su amigo de hilo entretejido, cual doctor Frankestein de las agujas, en una minimovie como la que os dejo en este minimundo que es mi blog.
A qué no sabiais nada de los amigurumi?
Pues causan furor en todo el mundo y ya hay blogs dedicados a ellos y su confección. Y lo curioso es que son gente muy joven quien más lo practica.
Dicen que causan adicción....

lunes, 7 de julio de 2008

Cine de verano




Asia sigue de moda, señores!
Ya veis, el poderoso estudio Dreamworks se interna en unas montañas remotas para enseñar kung-fu a un oso panda, llamado Po, que es cocinero de un restaurante de fideos, para salvar al Valle de la Paz. Entre las voces originales están Angelina Jolie y Dustin Hoffman. El estreno está previsto para el 11 de julio.
Y por otro lado, el director coreano Kim Ki Duk nos trae una historia de celos entre un marido infiel y su mujer dedicada en cuerpo y alma a un preso que va a ser ejecutado en breve y que es famoso por sus intentos de suicidio. En este caso, el estreno ha sido el 4 de julio.
Dos opciones bien diferentes que podeis degustar este verano. Que lo disfruteis!

sábado, 28 de junio de 2008

Cáncer

Cómo pasa el tiempo! Ya estamos en el territorio de los Cáncer, que se extiende hasta el 21 de Julio. Mis más sinceras felicitaciones a estos vecinos tan cercanos, con lo de siempre, un dibujo hecho con mis manitas. Ojalá les vaya bonito, como dicen por ahí.

Os contaré cómo son nuestros "cangrejos":

Por el lado positivo: Emocional y cariñoso, protector y simpático. Un Cancer tiene mucha imaginación e intuición. Sabe ser cauteloso cuando hace falta.

Por el lado negativo: Tendencia al mal humor. Calculadores, desordenados y autocompasivos. Cambian de estado de ánimo y son demasiado susceptibles. Les cuesta dejar una situación.

Le gusta a un Cáncer....Su casa, el campo, los niños. Le gusta disfrutar con sus aficiones y le gustan las fiestas. También le gusta el romance.

No le gusta a un Cáncer....El fracaso, los consejos o las situaciones conflictivas. No le gustan las personas que le llevan la contraria y tampoco las que le digan qué tiene que hacer.

Un Cáncer puede ser desde tímido y aburrido hasta brillante y famoso. Son conservadores y les encanta la seguridad y el calor de su hogar. De hecho para los hombres Cáncer, su hogar es como un nido, un refugio donde ir cuando el estrés de su trabajo es demasiado. La casa de un Cáncer tiende a ser su refugio personal más que un escaparate para deslumbrar a los demás.

Desde fuera parecen decididos, resistentes, tercos, tenaces, energéticos, sabios e intuitivos. No obstante, los que les conocen pueden ver un tipo de persona totalmente distinto, alguien sensible sobre todo hacia las personas a las que quiere. Saben identificarse con la situación de los demás por su gran capacidad imaginativa. A veces son demasiados fantasiosos y pretenden construir su vida según un ideal romántico. Les gusta el arte, la música y la literatura y, sobre todo, el arte dramático y la acción. Poseen un talento literario o artístico considerable.
Su reto personal consiste en reconciliar su conflicto interno. Por una parte les encanta ser extrovertidos, por otro tienen tendencia a retraerse. Si logran reconciliar ambos lados, son capaces de inspirar a toda una generación, sobre todo a las personas jóvenes, con sus ideas.
Un Cáncer tiene una memoria excelente, sobre todo para acontecimientos personales y recuerdos de su infancia que son capaces de recordar al máximo detalle. Viven condicionados por sus recuerdos del pasado y por su imaginación del futuro.
Tienen muchos defectos potenciales. Pueden tener tendencia al desorden y al complejo de inferioridad. Se sienten aludidos con frecuencia y muchas veces por causas imaginadas sin fundamento real y les gustan demasiado los halagos de los demás. Son ambiciosos. Pueden cambiar sin dificultad de profesión, de lealtades e incluso su opinión sobre las personas.

Su gran capacidad hace que puedan triunfar en todo tipo de profesiones. Les interesan las opiniones de los demás y pueden llegar a ser excelentes periodistas, escritores o políticos (aunque es posible que cambien su afiliación en algún momento). Pueden trabajar en el sector público con éxito. Son muy hogareños y esto les ayuda a ser grandes cocineros o amas de casa. También son buenos gestores.

En sus relaciones personales, son una mezcla de duro y blando. En la vida real y en su matrimonio, su amor es intensamente leal. Aunque tengan relaciones fuera de su pareja (lo que es muy posible porque, sobre todo los hombres, están abiertos a la excitación sensual), su primera lealtad está con su esposa y su familia porque se consideran su protector. Ellos quieren sin reservas. También son amigos leales de sus amigos.

Bueno sean cómo sean, yo les envío un inmenso abrazo y un deseo para este nuevo año: SED FELICES, chicos!

viernes, 27 de junio de 2008

El Bosque del Luto




Otra gran película japonesa para disfrutar.
Gran Premio del Jurado en Cannes 2007.
Estos han sido algunos comentarios que en la prensa se han hecho de ella:
“Una hermosa y emocionate película que llega a lo más hondo del espectador por su sencillez y profundidad.” EL PAÍS
"Visualmente soberbia y emocionalmente devastadora." EL MUNDO

Un anciano y su joven cuidadora, marcada por un acontecimiento personal, se regalan un viaje por el campo que termina siendo un viaje de descubrimiento conjunto.
No os cuento más. Vedla.

miércoles, 25 de junio de 2008

Yokoso Japan! o...Bienvenido a Japón!

El verano ya está aquí! Y con él, ese preciado don de las vacaciones...Y por si alguien anda en dudas de qué hacer con ellas, os invito a ver este video para que un rayo de luz ilumine vuestra mente y corrais raudos y veloces a coger el primer avión que os deje en ese maravilloso país que es JAPÓN!!! Quién dijo que no había marcha en el País del Sol Naciente? Ja!
Vedlo entero que merece la pena y, por favor, no os perdais los títulos de crédito finales...Eso es caña de la buena!!!
YOKOSO JAPAN!!!!!!!

jueves, 19 de junio de 2008

La muerte de un samurai: Grégory Lemarchal



Grégory Lemarchal, nacido el 13 de mayo de 1983 en La Tronche y fallecido el 30 de abril de 2007 en París a consecuencia de una fibrosis quística, fue un cantante francés ganador de la cuarta temporada del programa de televisión Star Academy, transmitido por la cadena TF1.Grégory Lemarchal entró con Fibrosis quística y según iban pasando las galas, Gregory estaba cada vez peor. Cuando ganó, grabó un disco y murió durante la promoción de éste.Grégory fue un auténtico samurai que, desde muy pequeño, supo que iba a morir antes de cumplir los 29 años. No llegaría más lejos. Y a pesar de tener esa espada de Damocles encima, él siempre vivió a fondo. En 1995, se conviertió en Campeón de Francia de rock acrobático. Pero no se detuvo ahí y participó, en 1998, en la emisión de Semillas de Estrellas, sin éxito. En 2004 se inscribe a la pruebas del STAR Academy 4, es decir el Operación Triunfo francés, y gana a pesar de sus dificultades físicas provocadas por su enfermedad: la Fibrosis Quística. Ésta es una enfermedad hereditaria frecuente que afecta al organismo en forma generalizada, causando discapacidad progresiva y muerte prematura. La dificultad para respirar es el síntoma más común, emergente de infecciones pulmonares crónicas, las cuales pueden mostrarse resistentes al tratamiento con antibióticos y otros fármacos. La FQ es un trastorno multisistémico que causa la formación y acumulación de un moco espeso y pegajoso, afectando fundamentalmente a pulmones, intestinos, páncreas e hígado. No existe cura para la FQ y la supervivencia media para estos pacientes se estima en 29 años, como os decía antes. Gregory sólo llegó hasta los 23 pero es un ejemplo de lo que significa el camino del samurai. En esta canción, "A corps perdu", que por cierto, cantó Manu, uno de lo finalistas de esta edición de OT, en la Gala del martes pasado como homenaje a Gregory, nos dejó su visión de cómo vivir nuestra vida sabiendo que siempre tiene un final. Sea hoy, sea mañana...qué más da?Levanto mi taza de sake al cielo y brindo por el samurai francés.

Sayonara forever, Grégory!

Pincha aquí abajo y disfruta:

sábado, 31 de mayo de 2008

Sumo, combate de dioses


Todavía recuerdo cuando, hace unos años ya, yo veía combates de sumo en televisión. Ahora ya no se pueden ver en cadenas que no sean de pago. Qué pena!. Yo recuerdo cómo me dejaban pegada a la pantalla aquellos enormes señores (porque lo son, aunque parezcan ballenas a punto de demoler lo que se les ponga por delante sin escrúpulos) que se enfrentaban en un ritual magnífico y silencioso dentro de un pequeño círculo de arena, hasta que uno de ellos caía fuera de él, expulsado elegantemente por su adversario. Había tanta majestuosidad en todos sus gestos que resultaba increíble en aquellas masas carnosas ataviadas solamente con un taparrabos rígido, cual enorme hulahop. Además en aquel programa, nos contaban quiénes eran cada uno de ellos dándonos pinceladas personales que les hacían más queridos y cercanos para los occidentales que estábamos alucinados ante el espectáculo. Yo recuerdo tener mis favoritos...

Hoy he querido rendirles el homenaje que se merecen ellos y el deporte en sí. En Japón son auténticos dioses y muy famosos. Otro ejemplo desde nuestros vecinos de ojos rasgados de que hasta la lucha puede ser elegante y que no es necesario llenar de sangre nada ni a nadie para que sea popular. Os contaré algo sobre el sumo para abriros boca....

El Sumo es sin duda ninguna el deporte tradicional de Japón.



Las menciones más antiguas del Sumo se encontraron en el Kojiki, un libro del año 712, el más viejo ejemplar existente del japonés escrito. Relata una leyenda acerca de cómo la posesión de las islas japonesas se consiguieron a través de un combate de sumo. Según el libro, hace miles de años, el dios Takemikazuki fue enviado por la diosa Amaterasu para pacificar Japón. El dios de la tierra Okuninushi-no mikoto aceptó que el país se cediese a los dioses del cielo con la condición de que sus hijos estuvieran de acuerdo con su decisión. Takeminakata fue el unico hijo de Okuninushi-no mikoto que no quiso ceder el país a los dioses del cielo, por lo que tuvo que enfrentarse a Takemikazuki. Vencido en la lucha, Takeminakata no tuvo otro remedio que aceptar que la tierra fuera gobernada por los dioses del cielo. Para ello descendió el dios Ninigino Mikoto que tras casarse con Ko-no-hana, hija del dios de la montaña, engendró a tres hijos. Uno de ellos, Hiko-hoko-demi, tuvo un hijo llamado Amasuhiko que fue el padre del que posteriormente sería conocido como Jinmu Tenno y que es considerado como el fundador de la familia imperial japonesa que aún hoy sigue en el trono del país nipón.


El primer combate históricamente autentificado tuvo lugar en 642, cuando la Emperatriz Kogyoku (r. 642-645) hizo que sus guardias de palacio practicaran sumo para entretener a los enviados de la Corte de Paekche de Corea. Notas posteriores mencionan como el sumo era practicado en las funciones de la Corte imperial, incluyendo las ceremonias de coronación. La costumbre del “tenran-zumo” (Sumo en presencia imperial) se mantiene aún en el presente, aunque de forma diferente.


Oda Nobunaga (1534-82), gran señor feudal, era particularmente aficionado al sumo. En Febrero de 1578, reunió a cerca de 1.500 sumotori de todo el pais para un torneo en su castillo. Hasta entonces no había límites definitivos en la arena en donde el Sumo se practicaba. El espacio era delimitado simplemente por la gente que les rodeaba formando un círculo mirando el combate o esperando su propio turno para luchar. Aparentemente a causa de la gran cantidad de luchas que habían de celebrarse en el mismo día en el castillo de Nobunaga Azuchi, se pintaron unos límites circulares en el suelo para acelerar los procedimientos. Así surgió el "ring" donde luchan en la actualidad.


Desde el periodo de los estados guerreros hasta el periodo Edo (1603-1867), muchos daimyo (señores feudales) empezaron a ofrecer su patrocinio a los más fuertes sumotori. Estos no sólo recibían un generoso estipendio sino que recibían el status de samurai. También llevaban puestos ceremoniosos delantales labrados con el nombre de su señor feudal. Entonces ponían el nombre del feudo al cual servían en vez de su lugar de nacimiento, como se hace hoy en día, algunas veces tomando nota de la prefectura del registro familiar en vez del lugar de nacimiento. Durante el periodo Edo se inició el sistema de clasificaciones.

La actual Asociación japonesa de Sumo (constituida en 1.925) ha preservado sus tradiciones hasta los tiempos modernos. Como ejemplos tenemos el tejado suspendido sobre el dohyo

con forma de un antiguo templo divino, y la vestimenta del árbitro, llamado gyoji, que simboliza al traje de caza de un guerrero japonés del pasado. El gyoji además, porta con él un abanico denominado gunbai, con el que indica el ganador del combate, y porta el premio al ganador. El origen de este instrumento proviene de la antigüedad, cuando los guerreros lo utilizaban para guiar a sus soldados en el combate o batalla.

Otra figura del mundo del sumo es el yobidashi que es el encargado de subir al dohyo, y anunciar el nombre de los rikishi a enfrentarse en cada combate. Se viste con un hakama, y una chaqueta tradicional, y lleva un abanico el cual mantiene abierto hasta que llama al dohyo a cada rikishi. Se encarga además de realizar el dohyo antes de cada torneo, barrer el mismo para emparejar la arena y quitar la sal en cada combate, proveer de la suficiente sal purificadora a cada luchador, y supervisar que los rikishi no se hagan daño con la cubeta del agua si salen fuera del dohyo, así como llamar la atención de la gente el día del torneo tocando el tambor.
En los últimos tiempos se ha incrementado la internacionalización del Sumo con rikishi (luchadores de sumo) de Hawai, Taiwan, Brasil, Argentina, Mongolia y otros países, lo cual le ha dotado de un mayor interés. De hecho, en 1.993, Akebono, un rikishi hawaiano (aunque ahora nacionalizado japonés), cuyo verdadero nombre es Chad Rowan, se convirtió en el primer Yokozuna (el grado más alto del Sumo) no japonés de la historia. Como anécdota se cortó la "coleta" al mismo tiempo que el torero Espartaco. La coleta de "maestro", de yokozuna, no es postiza. Se consigue en la competicion al alcanzar el máximo nivel, y se hace y peina en la escuela de sumo por especialistas. En esta escuela, donde conviven y se forman con gran disciplina y tradición los grandes luchadores de sumo, se supervisa minuciosamente todo lo que les rodea, desde la comida hasta el peinado y la vestimenta, para que puedan ser orgullo y ejemplo de este maravilloso deporte ancestral. Cuando se procedió al emotivo acto del corte de la coleta el luchador más alto de sumo de 2,02 ms. y 230 kilos de peso, vestido con el kimono como exige el protocolo, no pudo evitar que las lagrimas corrieran por sus mejillas, lo que conmovió sobremanera a todo Japon y las imágenes dieron la vuelta al mundo.



Hay seis grandes torneos de sumo, llamados basho, durante el año en cada mes impar del año. Tres se celebran en la capital, Tokyo, y el resto en las ciudades de Osaka, Nagoya y Fukuoka.
En las afueras del estadio donde se celebra el combate, se podrán ver cientos de estandartes coloridos, denominadas nobori. Éstas son puestas allí por los admiradores de los rikishi, para darles su apoyo y ánimo en el combate.
Solamente existen sesenta y seis rikishi profesionales en las dos máximas divisiones de

sumo. El resto son considerados poco menos que aprendices y están totalmente subordinados a los de mayor grado. Cada luchador pertenece a un gimnasio (heya) y vive de forma comunal en un estilo de vida que está por completo dedicado al deporte y a sus tradiciones.
Todos los luchadores estudian educación física y los nuevos también deben de aprender anatomía, leyes, historia y cultura del sumo, caligrafía y shigin, una antigua forma de canto. Asimismo los luchadores extranjeros reciben clases de japonés para que su adaptación y compenetración con sus compañeros sea lo más rápida posible y evitar así estados de nostalgia o melancolía.


Los requerimientos mínimos de altura y peso para entrar en el mundo del sumo son de 170 cm y 75 kg, respectivamente.



Los grandes campeones, los yokozuna, realizan rituales previos vestidos con un delantal ceremonial y un cinturón del que cuelga un papel plegado. El primer ritual, antes de cada combate, echar unos puñados de sal dentro del ring para purificar el lugar. Después, aplaude dos veces para llamar a los Dioses, luego extiende sus brazos con las palmas hacia arriba y luego hacia abajo, para indicar que acude sin ningún tipo de armas. Una vez dentro del círculo, los dos contrincantes levantan una pierna y dan pisotones para ahuyentar a los malos espíritus e intimidar a sus oponentes.

A pesar de su tamaño, los luchadores de sumo se mueven con rápidez y agilidad, por lo que los combates son a menudo breves (unos 10 segundos). El perdedor es el primero en tocar el suelo con cualquier parte del cuerpo, exceptuando las plantas de los pies, o en salirse o ser empujado fuera de la cancha.
Un deporte ceremonial y antiquísimo que sigue conservando esa mezcla de ritual divino y lucha terrenal que lo hace tan atractivo a los ojos de un extraño como lo era yo en aquellos días en que me quedaba absorta viendo combates de sumo en televisión.
Ojalá algún día los vea en el mismísimo Japón!!!