martes, 29 de julio de 2008

Butoh, la Danza Atómica


Esta mañana me han invitado a un taller de danza butoh que se va a realizar en el Teatro Pradillo de Madrid, en septiembre. La única condición, ya que el curso es gratuito, es participar en una improvisación, utilizando espacios públicos, el día de La Noche en Blanco, el 13 de septiembre en Madrid. No voy a realizarlo porque no podré estar allí en esos días pero me ha parecido que era un buen motivo para enseñaos algo sobre este tipo de danza japonesa, un tanto controvertida.



El Ankoku Butō, conocido en occidente simplemente como Butō o Butoh, por su transliteración inglesa, es el nombre utilizado para referirse al abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata.



Conmovidos por el fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. Cabe aclarar que durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad.
Normalmente involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos. La temática del butō es tan amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Es habitual explorar la transición entre estados anímicos y, a la vez, el cambio de la forma física del cuerpo humano en las formas más variadas, ya que el bailarín de Butō deviene mediante la danza (y su técnica particular) en distintos objetos, figuras, en distintos cuerpos.

El Butō es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el Cosmos.
No hay decorado o vestuario determinado, es habitual que los intérpretes actúen desnudos o pintados de blanco. La improvisación es parte fundamental de este estilo de danza, la idea no es pensar el hecho sino sentirlo.



La primera obra butō fue Kinjiki (Colores prohibidos), de Tatsumi Hijikata. Basada en la novela del mismo nombre de Yukio Mishima, la obra exploraba el tema de la homosexualidad y terminaba con la muerte por asfixia de un pollo vivo entre las piernas del actor Yoshito Ohno, y Hijikata persiguiéndole en la oscuridad. La obra indignó a la audiencia y provocó la expulsión de Hijikata del festival en que la obra se estrenó.



En otra de sus obras Tatsumi Hijikata bailaba con los ojos desorbitados, una falda rosada y un pene metálico de grandes proporciones atado a su pubis. Así Hijikata, junto con Kazuo Ohno, dieron un vuelco de 180 grados desarrollando una representación única del cuerpo en movimiento, que desafió lo convencional y que hoy es conocida en el mundo entero. Hijikata murió sin llegar a envejecer en 1986, mientras que Ohno tiene 101 años y es el representante de butō de mayor edad. Aun hoy sigue dando funciones y enseñando.



Luego de Colores prohibidos, Hijikata continuó alterando las formas tradicionales de la danza. Inspirándose en Yukio Mishima, Lautréamont, Artaud, Genet y en el Marqués de Sade, profundizó en lo grotesco, lo oscuro y lo decadente. Paralelamente, exploró la transmutación del cuerpo en otras formas como humo, polvo, fantasmas o animales.
En la década de los
años 80, el Butō resurgió de la indiferencia experimentada en Japón cuando una serie de grupos artísticos comenzaron a representarlo fuera del país. El más conocido es Sankai Juku.



Actualmente, el reconocimiento del Butō es ambiguo. Aceptado como forma de arte teatral independiente fuera de Japón, allí permanece casi desconocido.

Bueno pues ya sabeis por si alguien quiere seguir esta estela, que en septiembre y en Madrid, va a haber Butoh. Al menos es algo que no deja indiferente...a nadie!

jueves, 17 de julio de 2008

UN NUEVO BLOG


OS ANUNCIO A TODOS QUE HE CREADO UN BLOG NUEVO:

"UN MUNDO DE DIBUJOS"
http://dibujosarantzasinobas.blogspot.com

ES UN PORTAFOLIO DONDE MUESTRO MI TRABAJO COMO ILUSTRADORA.

TAMBIÉN ALLÍ SEREIS BIENVENIDOS.

GRACIAS A TODOS, POR ADELANTADO.

Pasado y futuro en este presente


Seguimos de vacances, de veranito. Y he pensado: "Voy a recomendar dos libros de relatos cortos o cuentos, que siempre entran bien en estas fechas". Y dicho y hecho.
Aquí están estas dos joyas de la literatura japonesa que están conviviendo en los estantes de las librerías, a pesar de que sus autores están muy alejados en el tiempo. Los temas y el estilo también son muy distintos pero eso no es ningún problema para que sean dos auténticos disfrutes, de verdad. Hay emociones a raudales y se pasa por muchos estados de ánimo lo cual hace que su lectura sea una variopinta aventura. Animaos que, además, no son caros.
Os doy una pincelada sobre cada uno de ellos y os cuento un poquito sobre sus autores, que son muy curiosos los dos. Como buenos japoneses, claro....



Una planta produce sueños eróticos, una ciudad se inclina un poco todos los días, un hombre anodino es perseguido por todos los medios de comunicación, una atiborrada masa de bañistas se aplasta en una playa abrasadora, unos científicos tienen la misión de investigar un planeta en donde todo es sexual. Bajo el prisma de un mundo absurdo, violento, cómico y sorprendente, Yasutaka Tsutsui desarrolla una despiadada crítica del mundo en el que vive.

Yasutaka Tsutsui nació el 24 de septimebre de 1934 y es un novelista de ciencia ficción y actor japonés nacido en Osaka. Es uno de los autores de ciencia ficción más famosos de Japón. Ganador de los premios Tanizaki (1987), Izumi Kyoka (1981), y Kawabata Yasunari (1989). En 1997, fue condecorado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, por el gobierno francés.
Su obra se reconoce por un
humor negro de contenido satírico, que le ha provocado problemas en su país. Creador de polémica, al tratar temas considerados tabú por la sociedad japonesa, como las discapacidades o el sistema monárquico, inició una huelga de 1993 a 1996, con el fin de protestar por la excesiva censura de las editoriales japonesas.



Estos relatos son a la vez una ventana al muy específico mundo doméstico de la posguerra japonesa y una reflexión, destilada al máximo, sobre los sentimientos y las contradicciones humanas, sobre el ser y la memoria, sobre las incógnitas de la belleza y del silencio. Esta antología es una fina muestra de la grandeza del escritor japonés. En los pequeños mundos de trazos delicados que se abren con cada cuento, en medio de sus resonancias y su luminosidad, descubrimos siempre la inteligencia inquisitiva y el humor de uno de los grandes del siglo XX.

Yasunari Kawabata nació en Osaka el 11 de junio de 1899, el mismo día que yo. La soledad en que pasó su infancia, tras la muerte de sus seres más queridos, marcó profundamente su personalidad. Huérfano a los 3 años, insomne perpetuo, cineasta en su juventud, lector voraz tanto de los clásicos como de las vanguardias europeas, fue un solitario empedernido.
Tras finalizar sus estudios en 1924, fundó Bungei Jidai (La Edad Artística). Fue precisamente en esa revista donde apareció, en 1926, "Izu no odoriko" ("La danzarina de Izu"), relato lleno de imágenes líricas y sugerentes, en el que se apreciaban ecos de las escrituras budistas y de los poetas medievales japoneses, que para el autor constituían "la más elevada literatura del mundo". La soledad, la angustia ante la muerte, la búsqueda de la belleza y la atracción por la psicología femenina, expresado todo ello en un estilo simbólico y lírico, fueron temas centrales en torno a los cuales giraron Yukiguni (1948; País de nieve), Yama no oto (1949-1954; El clamor de la montaña) y Nemureru bijo (1961; Bellas adormecidas), obras de plenitud artística que lo hicieron merecedor, en 1968, del Premio Nobel de literatura.
Kawabata Yasunari se suicidó en Zushi el 16 de abril de 1972. Su obra, que él mismo definió como un intento de hallar la armonía entre el hombre, la naturaleza y el vacío, permanece entre las más altas de la narrativa del siglo XX.

sábado, 12 de julio de 2008

さびしい SABISHII (SOLO)

En Japón se llevan las cosas siempre al extremo.
El amigurumi es una técnica de origen japonés que consiste en tejer pequeños muñecos mediante crochet o ganchillo. Los amigurumis toman forma principalmente de animales adorables como ositos, conejos, gatos o perros, pero también se suelen crear otros muñecos con formas antropomórficas e incluso accesorios como bolsos o monederos.
Hasta ahí bien, no?. Os imaginais a los japoneses enloquecidos en sus habitaciones, tejiendo y creando su mundo amigurumi. Pero siempre hay uno o una de ellos que sigue expandiendo su creatividad y decide dar vida a su amigo de hilo entretejido, cual doctor Frankestein de las agujas, en una minimovie como la que os dejo en este minimundo que es mi blog.
A qué no sabiais nada de los amigurumi?
Pues causan furor en todo el mundo y ya hay blogs dedicados a ellos y su confección. Y lo curioso es que son gente muy joven quien más lo practica.
Dicen que causan adicción....

lunes, 7 de julio de 2008

Cine de verano




Asia sigue de moda, señores!
Ya veis, el poderoso estudio Dreamworks se interna en unas montañas remotas para enseñar kung-fu a un oso panda, llamado Po, que es cocinero de un restaurante de fideos, para salvar al Valle de la Paz. Entre las voces originales están Angelina Jolie y Dustin Hoffman. El estreno está previsto para el 11 de julio.
Y por otro lado, el director coreano Kim Ki Duk nos trae una historia de celos entre un marido infiel y su mujer dedicada en cuerpo y alma a un preso que va a ser ejecutado en breve y que es famoso por sus intentos de suicidio. En este caso, el estreno ha sido el 4 de julio.
Dos opciones bien diferentes que podeis degustar este verano. Que lo disfruteis!